A morte do fetiche material é a vida eterna da ideia que, liberta do objeto, é trocável e revisitável a custo zero. Um futuro status quo que chegará com o culminar de um processo que poderá acabar por ser conhecido como a grande digitalização. Há mais de uma década, o sociólogo Manuel Castells anunciou que a grande maioria da informação mundial já está digitalizada. Essa dinâmica não parou e não só imagens, vídeos, áudios e textos são digitalizados, mas também superfícies.
Os carros da Apple já foram vistos escaneando – como os carros do Google costumavam registrar – as topografias de nossas cidades. Enquanto isso, enciclopédias digitais de superfícies de objetos e malhas de espaços internos aumentam suas referências a cada minuto, se não alimentadas por estudantes, então por profissionais em busca do mapa de Borges ampliado para três eixos: X, Y e Z. Você ouvirá cada vez mais sobre a lenta, mas incipiente, onipresença das impressoras 3D em nosso ambiente imediato e, em breve, elas abrirão um espaço em sua vizinhança para imprimir material físico. Se parece vertiginoso, espere, a realidade aumentada em breve fará disso uma piada. Com os óculos, moveremos nossas mãos e dedos e tudo o que modelarmos no ar será impresso no material que quisermos, seja plástico, cerâmica ou metal, você escolhe.
Estamos caminhando para um possível futuro em que a produção será deslocada da indústria e reduzida à escala da vizinhança. Um futuro no qual a logística encurta suas distâncias ou, pelo menos, um futuro no qual, uma vez que um objeto se desloca de sua primeira fábrica, a matéria que o compõe continua oscilando em trajetórias curtas por mais tempo no mesmo território, mudando de forma. Uma produção local alimentada por um suprimento flutuante de possibilidades armazenadas na nuvem para as quais os materiais dos nossos objetos serão triturados, criando grãos para derreter e com os quais produzir novos objetos de uso. Esses produtos, que serão removíveis, destrutíveis e reimprimíveis, nos permitirão uma flexibilidade de posse baseada na capacidade de mutação dinâmica absoluta, imediata, interconectada e infinitamente variável.
Se criarmos um futuro no qual as partículas em nossos objetos permaneçam puras o suficiente para poderem repetir ciclos, elas não serão um desperdício. Nesse futuro de purezas preservadas e metamorfose constante, a escassez e o valor real do que extraímos serão a norma. As pegadas químicas e sociais da extração de materiais se refletirão nos seus preços. Neste futuro de consciência material, talvez todos tenhamos direito a quantidades limitadas de cada elemento, suscetíveis de recálculo cíclico, e com as quais possamos negociar entre nós digitalmente num modelo semelhante ao atual sistema de direitos às emissões de CO2 que são distribuídas entre os países, mas com peso, volume e, esperemos, menos atrevimento. Seria um modelo sustentável de organização da posse de materiais e, portanto, de seu uso, que controlaria uma parte considerável de sua circulação. Um sistema de custódia para separar socialmente a conexão física entre o ato de consumir e a noção de possuir.
Será um contexto que exigirá um modelo de criador com uma visão artesanal, mas com uma capacidade semi-industrial, misturando a genética vernacular do manual e do virtuoso com as ferramentas digitais inesgotáveis da reconquista da produção, hibridizando raízes e folclore com uma consciência global, criando um retorno às verdadeiras políticas materiais do local. Uma economia de criação e reparo 2.0 orquestrada em um futuro no qual poderemos ver uma repetição de uma versão do sistema de guildas do feudalismo pré-capitalista, no qual os artesãos dominam territórios, materiais e técnicas locais, criando ao seu redor um vai e vem de aprendizes itinerantes que adquirem as técnicas de seu mestre e migram para um território próprio onde também podem ser mestres e desenvolver seus objetos a partir de seus recursos e materiais regionais. Um sistema que, de certa forma, já renasceu hoje nas pequenas oficinas de artesanato e design, onde são desenvolvidos experimentos com essa noção de objeto local, mas com uma clara influência e vínculo com o internacional. “Think global, dig local”, declara o Atelier NL, porque a deslocalização das fontes de criatividade em relação aos locais de produção é uma das bordas desgastadas do tecido industrial que herdamos. No entanto, precisamos nos reapropriar dos meios de produção e das fontes de materiais, tornando-os um valor local, aberto e circular.
Como tudo o mais, isso também tem seus riscos. Se antes de tudo isso, apenas vislumbrando o início do ruído da mídia, Guy Debord já alertava que passamos da cultura do “ter” para a cultura do espetáculo do “parecer”, talvez agora estejamos entrando gradualmente em sua hipérbole: um parecer com infinitas possibilidades de “mudar”. É possível que esse furor de ideias flutuantes, temporariamente materializadas por artesãos locais, nos leve a um período de objetos camaleônicos definidos apenas fisicamente pela quantidade de material que possuímos para criar seus componentes e pelas assinaturas que mantemos para as infinitas possibilidades de metamorfoses digitais de partículas em transição. “Espere, se você tiver alumínio, vou imprimir uns óculos com o último modelo da minha assinatura e vamos”, ao que outro responde: “Use meu chaveiro, me deram ontem em um evento”.
O retorno aos workshops nos emancipará do “que nos é dado” como um grupo, permitindo-nos explorar “o que podemos dar” como indivíduos. Uma relação com a matéria que instrui e calibra a dificuldade da criação e, portanto, valoriza seu custo material, energético e social. Assim, uma parte da disciplina de design se torna independente da indústria, volta a se envolver com o artesanato, se oferece às comunidades locais e se populariza por meio de canais de conhecimento empacotados em tutoriais em vídeo ou instruções DIY (faça você mesmo), criando um cenário plural, participativo e contextual de colaborações, influências e polinização cruzada, que surge como uma reação à ideia do autor hermético, solitário, egocêntrico e brilhante.
Se avançarmos em direção à escassez de mão de obra por meio da substituição homem-máquina, o valor agregado da criatividade e da criação individual será a base e não o excesso. Será a norma e não a exceção. Códigos e fontes abertos e comuns com os quais entraremos em uma era de bastardização de origens puras, na qual misturas contínuas de estilos, técnicas e funções serão produzidas em todos os cantos e comunicadas abertamente para servir como ponto de partida para as próximas. Um círculo criativo, autorregenerativo e evolutivo no qual o homo faber de Max Frisch (o homem que faz ou fabrica) se unirá ao homo ludens de Huizinga (o homem que joga) para reformar uma sociedade abertamente criadora, comunitariamente criativa, territorialmente original, materialmente circular, com produções microindustriais nas quais o artesanato e o digital se unem, dando substância a ideias e conhecimentos compartilhados rizomaticamente e criados de forma participativa.
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